Rotazione di opere nella galleria giapponese del MAO

La galleria giapponese del Museo d’Arte Orientale ospita una nuova rotazione conservativa di disegni, stampe e libri. Nella sala principale al secondo piano è possibile ammirare nuovamente sette kakemono (dipinti in formato verticale) già esposti in occasione dell’apertura del MAO, tra cui si distingue una pregevole raffigurazione ad inchiostro e colori su seta del Bodhisattva Kannon “dalle undici teste” del XIV-XV secolo. I kakemono, in virtù della struttura che permette loro di essere facilmente arrotolati e srotolati, vengono cambiati al mutare di stagione, a seconda del tema o del sentimento espressi dal soggetto rappresentato. In accordo con questa esigenza, l’ottavo kakemono è quello intitolato “Coppia di conigli sotto la luna”, firmato Maruyama Oshin (1790-1838) e databile agli inizi del XIX secolo. Il soggetto dipinto con tenui accentui lirici, ovvero lo tsuki no usagi (“coniglio lunare”), rinvia infatti alla festa di metà autunno, quando, durante il plenilunio di settembre, sarebbe possibile vedere sulla faccia della luna la forma di un coniglio seduto sulle zampe posteriori, intento a preparare in un pestello il dolce tradizionale mochi. In Giappone si celebra l’evento con il tradizionale “otsukimi” (lett. “guardare l’onorevole luna”), termine coniato appositamente per questa ricorrenza: si osserva la luna alla ricerca della figura dello tsuki no usagi o semplicemente per goderne della bellezza, meglio se riflessa in uno specchio d’acqua. L’associazione tra coniglio e luna è presente anche nei “Jataka” – narrazioni delle vite antecedenti del Buddha storico; il Sasa-Jataka narra di una lepre che, non avendo nulla con cui sfamare un mendicante (sotto le cui spoglie si celava una divinità hindu), offrì se stessa gettandosi nel fuoco, non prima però di aver scosso il corpo per risparmiare gli insetti che avrebbero potuto annidarsi nel suo pelo. Affinché tale virtù di sacrificio venisse conosciuta nei tempi a venire, la divinità dipinse sulla luna la figura della lepre.  

La galleria delle stampe al secondo piano del percorso espositivo del Giappone ospiterà la seconda metà della serie di Utagawa Kunisada II (1823-1880), “Le carte di Genji di Murasaki Shikibu”, datata 1857. L’autore, allievo e genero del maestro Utagawa Kunisada (1786-1865), si ispira per la sua serie di xilografie policrome al Genji monogatari (“Storia di Genji”), romanzo capolavoro composto nell'XI secolo dalla dama di corte Murasaki Shikibu. I personaggi del romanzo di corte riflettono, nella serie di Kunisada II, l’edonismo tipico della borghesia cittadina del periodo Edo (1603-1868) attraverso la maestosità e la teatralità tipiche degli attori di kabuki che tanto fascino esercitavano sul pubblico coevo. Oltre al corpus centrale della serie, sono esposti due trittici di Utagawa Kunisada che hanno per protagonisti alcuni famosi attori, tra i quali Ichikawa Ebizo V, Bando Shuka e Ichikawa Danjuro VII sono ritratti in una scena del dramma intitolato “Le battaglie di Koxinga”. La storia, nata come dramma per burattini ma ben presto adattata al teatro kabuki, ha per protagonista Watonai, eroe figlio di padre cinese e madre giapponese che lascia il nativo Giappone deciso a restaurare il trono della dinastia Ming, usurpato dagli invasori Mancesi. Ad essere raffigurata è una scena del terzo atto del dramma, nota come “Il segnale rosso”: Kinshojo, sorellastra del protagonista, fa scorrere il proprio sangue lungo un corso d’acqua come segnale rivolto al corpulento Watonai, al fine di comunicargli la decisione del marito Kanki (ritratto sulla sinistra nel trittico) di non partecipare alla lotta contro i Mancesi. Il volto di Watonai è acceso dal kumadori rosso, il trucco associato agli eroi dai poteri soprannaturali, nonché simbolo di lealtà e coraggio.  

Completano l’esposizione relativa alle ukiyo-e un esemplare della famosa “Grande onda a largo di Kanagawa” di Katsushika Hokusai (1760-1849), proposto per la seconda volta dall’apertura del MAO, e sei surimono, ovvero xilografie di altissima qualità tecnica stampate in numero ristretto su commissione e offerte come biglietto di auguri in particolari occasioni dell’anno. La rotazione conservativa coinvolge, inoltre, le vetrine che ospitano i volumi a stampa e che ora propongono, oltre ad alcuni esempi dello stile caricaturale “Toba”, la pregevole serie intitolata “Cento vedute del monte Fuji” e la “Trilogia illustrata degli eroi”, entrambe frutto dell’abilità tecnica e dell’estro del Maestro Hokusai.